Images imprimées

Aurélie Amiot

Thématique générale

« Mon rôle sera de susciter l’émulation, fédérer les étudiants autour de projets collectifs ou individuels, partager mon enthousiasme… ». L’atelier de gravure se veut un lieu ouvert à la croisée des disciplines artistiques. Loin de subir les outrages du temps, la pratique de l’image imprimée et des techniques d’impression ont mûri et évolué.

Elles sont devenues un langage visuel permettant la liberté de coordonner les enjeux plastiques (liées à la recherche et à la construction d’images, d’objets, d’installations, d’interventions…) et les enjeux éditoriaux (estampes, portfolios, livres d’artistes…) en tenant compte de ses contraintes (le multiple / l’original, l’impression, connaissance et mode de diffusion, l’exposition).

Combinant technique et créativité, les processus d’impression permettront aux étudiants d’aborder les procédés traditionnels et contemporains liées à l’évolution du médium en lien avec les procédés numériques.

L’accent sera mis sur le potentiel d’expérimentations plastiques qu’offrent ces derniers tout en les dotant d’un regard personnel et documenté.

Autour de workshop, artistes et éditeurs invités, viendront régulièrement enrichir ces recherches et ces questionnements.

 Contenu

Chacun des étudiants précisera son projet artistique en lien ou non avec les pratiques éditoriales et approfondira sa pratique.

Expérimentation, analyse des résultats et discussion devront permettre à l’étudiant d’esquisser les prémisses d’une démarche artistique et tenter de la situer dans un contexte contemporain.

Axé sur le travail personnel de l’étudiant, l’atelier fonctionne comme un laboratoire où résultats et critiques collectives sont destinés à enrichir la pensée et le projet de chacun.

Éditer engendrera des processus plastiques de production et de circulation des images à questionner tout comme leurs statuts.

Autour de workshop, artistes et éditeurs invités, viendront régulièrement enrichir ces recherches et ces questionnements

Objectifs

-          réflexion autour des questions inhérentes à l’estampe et ses constituants.
-          réflexion autour des pratiques liées à l’édition en générant des pratiques transversales (gravure, dessin, images numériques, installation, animation, son….)
-          suivi personnalisé des travaux
-          acquisition d’une démarche personnelle
-          savoir situer son travail dans le champ de l’art contemporain

Évaluation

-          assiduité et motivation de l’étudiant
-          inscription du projet d’atelier dans une démarche globale
-          qualité des réalisations
-          adaptation du médium au projet artistique
-          acquisition et pertinence des références

Bibliographie - Quelques repères

-          Incertain sens éditions
-          Éditer l’art : le livre d’artiste et l’histoire du livre / 2016, LESZEK BROGOWSKI
-          Départements des estampes et de la photographie, Bibliothèques Nationale de France
-          Le Multiple D’artiste, Histoire d’une Mutation Artistique — Europe, Océane Delleaux
-          Esthétique du livre d’artiste, une introduction à l’art contemporain (1960-1980), Anne Moeglin-Delcroix, BnF, Esperluète Édition.
-          Catalogue raisonné 2016, Bernard Villers, les éditions du nouveau remorqueur :
-          Urdla, Centre International estampes et livres
-          Éditions d’art, collection galerie Modulab
-          Antoine Dorotte, documents d’artistes Bretagne – http://ddab.org/fr/oeuvres/Dorotte
-          Archives des Nouvelles de l’estampe, revue publiée par le Comité National de la gravure française.
-          L’œuvre à l’heure de sa reproductibilité technique, Walter Benjamin, Gallimard Poche, 2008.
-          ACTUEL, revue sur l’estampe contemporaine
-          Revue critique sur le dessin contemporain, ROVEN Roven Éditions.
-          Entretiens : perspectives contemporaines sur les publications d’artiste, JÉRÔME DUPEYRAT,Incertain sens éditions