Bon de commande
Pour toute commande de publication de l’ÉSAL, vous pouvez remplir le document ci-contre : Bon de commande éditions ÉSAL
2025
Textes et images (DR) : trame © Stochaster ;
Auteur : Charlie Patrascu - Comité mémoire : Léa Bignoli, Julie Chevassut, Léo Coquet, Orso Dargent, Elamine Maecha, Émilie Pompelle, Guillaume Vrignaud - Création graphique : Elamine Maecha et Guillaume Vrignaud -
Parution : janvier 2025 en 250 exemplaires — 223 pages – format : 20 x 13 cm – ISBN : 9 791090 886308 - 20 € : disponible sur commande.
« Ce que l’on conçoit bien s’énonce clairement, Et les mots pour le dire arrivent aisément ».
Cette phrase, choisie par Charlie Patrascu comme sous-titre de son ouvrage, résume en grande partie la réflexion qu’il y développe : la nécessité de s’exprimer, de dire et d’être compris, les atouts et les limites du langage, ainsi que l’importance du signe. À partir de ces questions universelles, Charlie parvient à élaborer une narration sensible et personnelle en confrontant son expérience à la nôtre. Plus précisément, sa réflexion s’appuie sur des interrogations auxquelles nous avons déjà été confrontés, mais qu’il présente sous une forme littéraire inédite. Une de nos missions consiste à mettre en lumière la diversité des productions textuelles à l’ÉSAL, tant sur le plan stylistique que thématique.
À cet égard, cet ouvrage constitue une brique supplémentaire dans le panorama en cours de construction, année après année, publication après publication. Cette manière de relier les aspects théoriques à une expérience personnelle révèle la richesse et la dualité des formes dans le cadre des écritures plastiques.
Pour pallier les limites du langage verbal, Charlie développe impassiblement depuis quelques années des signes graphiques qui tiennent lieu de mots. Ces signes résonnent avec le texte. Ces signes sont le texte. Tels des jeux de miroirs, ils donnent corps à la réflexion de Charlie sous une forme nouvelle, élargissant ainsi ses préoccupations et leur portée.
Cet objet-livre est le résultat d’un travail collectif mené par le « comité mémoire » de l’École Supérieure d’Art de Lorraine avec l’artiste Charlie Patrascu, diplômé de l’ÉSAL en 2021. Après Catabase d’Antonin Caniparoli, Une voix tout entière et rien d’autre chose de Claire Arnaiz, Bigarré est la troisième publication issue d’un mémoire de DNSEP — Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique.
Le titre de l’ouvrage existe sous trois états :
— signifiant « bigarré »
— signifié « ce que l’on conçoit bien s’énonce clairement, Et les mots pour le dire arrivent aisément »
— signe
2024
Edition collective – Design graphique : Institut Page – 6 feuillets - Impression en 400 exemplaires – Disponible sur commande.
Parution : avril 2024.
À l’occasion de la Biennale Exemplaires 2024, les étudiants présentent une sélection d’ouvrages jugés « exemplaires », ainsi qu’une édition, imprimée en vue d’être diffusée gratuitement lors de la biennale.
Les étudiant·es se sont intéressés aux livres qui n’existent pas ou, faudrait-il dire, qui n’existent qu’au cinéma. Après tout, quoi de plus exemplaire qu’un livre que chacun a le loisir d’imaginer ? De l’apparition furtive au rôle majeur dans l’intrigue, force est de constater que le livre est souvent porté à l’écran. Devant la quantité d’exemples il n’a pas été question d’en élaborer une typologie complète et raisonnée mais plutôt de procéder par éclairages et rebonds. L’ambition, modeste, aura été de raconter des histoires — celles de ces livres, de leurs vies à l’écran et en dehors.
+ Biennale Exemplaires – Formes et pratiques de l’édition, du 4 au 6 avril 2024
Création graphique : Louis Gaumont, option Art – parution : juin 2024 en 250 exemplaires – 42 pages - Impression sur papier journal 60 gr – Format 33,2 x 47,5 cm - ISBN : 979-10-90886-25-4 - Disponible sur commande : 8 €
Au croisement des pratiques du dessin et du texte, Le séminaire La Ligne Éclaire propose d’expérimenter leurs jeux de correspondances, de complémentarité, de résonances et d’hybridation pour explorer, activer, ouvrir des langages et des écritures métissés destinés à être mis en forme, adressés, diffusés. Depuis deux ans, plusieurs dispositifs et méthodes de mise en pratique en miroir texte/dessin sont activés au sein du séminaire. Les séances sont également enrichies de rencontres avec artistes et auteur.es, dans et hors les murs — l’artiste Mathias Ruthenberg et l’autrice Hélène Laurain — et un workshop croisé avec la classe de Katharina Hinsberg (HBK Sarrebruck).
Edition collective en partenariat avec 49 Nord 6 Est — Frac Lorraine – Impression en risographie (Red, Fluorescent Pink) sur les presses de l’ÉSAL en 100 exemplaires. Format (plié) : 9,5 x 24,7 cm
Parution : juin 2024
Au sein de leur parcours à l’ÉSAL, les étudiant·es se confrontent inévitablement à la documentation de leurs travaux. Parmi ces formes, les scripts, consignes, modes d’emploi, partitions et protocoles sont autant d’outils expérimentés. Afin d’explorer cette pratique et de l’investir de manière créative, les étudiant·es ont été invité·es à activer une sélection d’oeuvres protocolaires de la collection du 49 Nord 6 Est — Frac Lorraine pendant deux jours de workshop.
Cette publication restitue le processus collaboratif mis en place pendant un workshop mené en février 2024. Au verso de chaque dépliant se trouve une des trois créations visuelles réalisées à partir de la documentation notée, dessinée et photographiée par les étudiant·es.
Édition collective - Création graphique : Elamine Maecha - Parution : avril 2024 - 115 pages - ISBN: 979-10-90886-23-0 - 10 €, disponible sur commande.
Durant six mois, les étudiants de l’atelier ZÀD – ZONE À DESSINS – se sont infiltrés dans le territoire de Maxéville en pistant les ruissellements et les indices d’un présent chargé d’histoires sédimentées afin de concevoir des projets artistiques comme autant de strates entrelacées d’une réalité complexe, sensible, vivante et mouvante. ZÀD est un atelier d’enquête artistique en territoire de l’École Supérieure d’Art de Lorraine à Metz proposé par François Génot, artiste et professeur.
Cette édition est le fruit d’un partenariat entre l’ÉSAL et Le Préau, espace d’art de l’INSPÉ de Lorraine (Université de Lorraine) à Maxéville.
2023
Création graphique : Sarah Lampaert et Elamine Maecha –
Parution : janvier 2023 en 500 exemplaires – 152 pages – format : 12,5 x 18 cm – ISBN : 979-10-90886-19-3 – 15 € – disponible sur commande
En 2022, le comité a choisi le texte de l’artiste Claire Arnaiz, aujourd’hui chanteuse et musicienne, pour sa poésie et son écriture cinématographique. Des pages noires rythment la lecture, elles rappellent des variations entre chaque séquence. La composition des pages — mises en espaces des blancs tournants, intervalles, sauts de lignes, marges et contre formes — fait la part belle à la dimension du hors champ.
+ Présentation de l’édition en vidéo
Édition collective - Création graphique : Guillaume Vrignaud, Elamine Maecha - Parution : avril 2023 - 100 pages, format 18,5 x 12 cm - ISBN: 979-10-90886-20-9 - 10 €, disponible sur commande.
Durant six mois, un collectif d’étudiants s’est immergé dans le site et les bois du Luxembourg belge : ils ont déplié les histoires sédimentées, conçu des projets artistiques comme autant de strates entrelacées et fabriqué des paysages réels ou fictionnels. En collectant les indices d’un présent chargé d’histoires, ils interrogent des espaces sensibles comme les cristallisations d’une réalité complexe, vivante et mouvante.
Cette édition est le fruit d’un partenariat entre l’ÉSAL et le Centre d’Art du Luxembourg Belge (CACLB).
Édition pédagogique – Parution en juin 2023 – 44 pages — 30 exemplaires
L’exposition How do you feed your second life, proposée le 4 mars 2023 à l’ÉSAL s’est prolongée sous une autre forme au sein du MUDAM Luxembourg les 8 et 9 juin 2023. Lors dun workshop, puis d’une exposition au sein du musée d’art moderne, les étudiants ont exploré notre « seconde vie », celle que nous vivons et présentons sur les réseaux sociaux et les plateformes en ligne. Un workshop et l’édition du Zine « Sampling of knowledge » imprimé au musée, dialoguait avec l’exposition de l’artiste Michel Majerus du MUDAM.
Édition pédagogique – 220 pages — édition du Casino Display – imprimé en 2023
7 étudiants de l’Institut Page de l’ÉSAL et 2 enseignants ont travaillé pendant deux jours au Casino Display avec le graphiste Hannes Brischke, en charge du graphisme de la publication Experimental Re(é}[flex/ct/ion] Expérimentale. Les étudiants de l’ÉSAL ont travaillé sur la mise en page de leurs propres textes qui ont été intégrés dans la publication précédemment mentionnée. L’édition du Casino Display, avec les textes des étudiants, est parue en 2023.
Édition pédagogique et collective – journal de 24 pages.
Parution en mars 2023
Au sein de l’unité de recherche Institut Page, le séminaire EXTRA—TEXTE conduit un ensemble d’études théoriques, graphiques et plastiques qui pensent la mise en espace du texte, c’est-à-dire la mise en forme du texte. À partir d’une étude du concept élargi de paratexte (Genette), le séminaire questionne les processus de (re)formulation éditoriale d’une oeuvre et comment ceux-ci impliquent des processus créatifs de traduction particulièrement féconds. En 2021-2022, les étudiant•es du séminaire rédigent des contributions textuelles sur des thématiques en lien avec leur pratique et plusieurs sujets se sont dégagés :
— la typographie, l’illustration et les méthodes d’apprentissage adaptées pour les personnes atteintes
de troubles « dys », dans la continuité de la recherche entamée lors de la saison 2020-21 (Anouk Barrié,
Léa Signorini et Julie Chevassut) ;
— la fabrication et l’identification d’une collection éditoriale à travers l’étude des couvertures de différentes
revues : Revue Faire. Regarder le graphisme, Talweg, Graphisme en France (Orso Dargent) ;
— une étude du façonnage exemplaire de Laurel Parker, compris comme élément du paratexte élargi
(Audrey Gonnet) ;
— les différentes adaptations de l’écriture inclusive pour les ouvrages de la collection Sorcières de la maison d’édition Cambourakis (Sacha Leclerc & Éline Driquert).
De plus, deux étudiant•es ont travaillé sur des contributions plastiques (Sarah Lampaert et Daeseok An) et un étudiant sur une taxonomie du « paratexte élargi », prolongement d’une recherche initiée lors de la dernière édition du workshop de design trinational à l’ESAD de Reims en 2020 (Guillaume Vrignaud).
2022
Création graphique : François Génot, Audrey Gonnet, Guillaume Vrignaud – Parution : avril 2022, imprimé en 250 exemplaires— ISBN: 979-10-90886-16-2 – 10 €, disponible sur commande
Le 26 octobre 2021, treize étudiants de l’atelier Zone À Dessins de l’École Supérieure d’Art de Lorraine, à Metz arrivent à Thionville pour mener une enquête de territoire. Ensemble, ils partent à la découverte de zones particulières entre centre-ville et périphéries. Sous le nuage vaporeux de la centrale de Cattenom, les étudiants évoluent sur différents terrains et tentent de capter l’atmosphère de la région; depuis Puzzle — tiers lieu thionvillois — en passant par le lotissement abandonné de la Boucle Maurice-Ravel, jusqu’aux hauts fourneaux de Uckange.
Edition en partenariat avec Puzzle et le Centre Jacques Brel, Thionville.
L’édition présente la conception, la mise en scène et la répétition avec les étudiants de Parler et montrer/Écouter et regarder, œuvre entre théâtre et performance définie par l’artiste Vittorio Santoro comme une « real-time activity ». Une par une, six personnes montent sur une chaise à intervalles définis pour déclamer à haute voix tout en suivant une chorégraphie préétablie. Cette chorégraphie, en se déroulant, incarne les prises de position portées par les protagonistes. Du haut de ces chaises, chacun peut transmettre des informations, des opinions ou des instructions. Ainsi, cette real-time activity implique spectateurs et acteurs à prendre conscience de la responsabilité de cet acte de « propagande ».
2021
Création graphique : Émilie Thomas et Elamine Maecha – Parution : octobre 2021 en 500 exemplaires — 144 pages – format : 11,5 x 20,5 cm – ISBN : 979-10-90886-10-0 – disponible sur commande : 15 €.
Catabase est l’histoire d’une descente aux enfers, d’un voyage initiatique à travers la psychose, d’une recherche de ce(ux) que l’on a perdu(s). En se perdant soi-même, jusqu’au bout. Si cette séparation est irréversible, elle fait prendre conscience – trop tardivement— qu’au cours du périple on fait des rencontres, on partage, on grandit, et on change. Et ainsi, dans les épreuves du chemin, le protagoniste s’est trouvé lui. Sa blessure profonde s’est refermée, laissant une cicatrice, qui deviendra le support de toutes les histoires à venir : contes, légendes et épopée d’un monde sans cesse en devenir.
+ Présentation de l’édition en vidéo
Création graphique : Xavier Halfinger, Guillaume Vrignaud, Audrey Gonnet / ÉSAL — Parution : Juin 2021, imprimé en 250 exemplaires— ISBN: 979-10-90886-11-7— 10 €, disponible sur commande
BLX est un sigle pour Bellecroix, un nom de code, une synthèse étymologique relevée sur les murs, une signature, comme la marque d’une appropriation de l’espace public par certains de ses habitants. En 2020-2021, les étudiants ont porté leur attention sur le quartier de Bellecroix à Metz. Cette édition témoigne d’une année de recherches et de créations et vient compléter l’exposition des travaux de 17 étudiants à la Porte des Allemands à Metz ainsi que les diverses restitutions dans le quartier de Bellecroix. L’édition a été imprimée en juin 2021.
Edition en partenariat avec la Ville de Metz / Service Patrimoine culturel.
Édition collective - Parution : avril 2021 — Leporello - Disponible sur commande.
En 2020-2021, 11 étudiants messins ont travaillé sur le projet de la 4e biennale Exemplaires, afin de présenter une sélection de 6 ouvrages francophones jugés « exemplaires », ainsi qu’une édition, de forme libre et imprimée à 500 exemplaires en vue d’être diffusée gratuitement lors de la biennale.
Les étudiants ont réalisé D’os, mettant ainsi à l’honneur le dos des ouvrages, partie parfois sous-estimée ou au contraire accentuée. Apparentée à une colonne vertébrale et sous forme d’un leporello, l’édition présente un éventail typologique des dos que l’on peut rencontrer dans le monde de l’édition.
Archéologie imaginée. Une rencontre entre artistes et chercheurs, entre photographie et archéologie, 2019
Création graphique : Céline Kriebs — Parution : octobre 2019, imprimé en 500 exemplaires – 96 pages – Disponible sur commande
La photographie est un outil essentiel à l’exercice de l’archéologie, car elle permet de fixer un certain nombre de données éphémères, que les contraintes d’un chantier de fouille ou la fragilité de certains vestiges ne permettent plus de rendre autrement accessibles. Ainsi peut-on considérer que l’archéologue voit et construit d’une certaine façon son discours scientifique à travers l’œil d’un objectif. Pourtant, au-delà de cette vision normalisée, la photographie offre bien d’autres possibilités de perceptions de cette discipline. C’est dans cette perspective que deux archéologues du ministère de la Culture et de Metz Métropole ont proposé en 2018 et 2019 à 2 enseignantes-artistes et aux étudiants en 3e année de l’École Supérieure d’Art de Lorraine (ÉSAL), de développer leur propre vision autour du concept d’archéologie.
Edition réalisée en partenariat avec Metz Métropole, la DRAC Grand Est, la Ville de Metz et le musée de La Cour d’Or.
Biennale Exemplaires
L’ÉSAL participe depuis 2019 à la biennale « Exemplaires — Formes et pratiques de l’édition », conçue par les équipes pédagogiques de quatre écoles d’art et d’une université. Cet événement interroge les pratiques éditoriales contemporaines à travers l’organisation d’expositions et d’un colloque.
Édition collective - Création graphique : Delphine Bron, Lauriane Desvignes, Florence Kokol, Kelly Molon, Agathe Rousseau - Parution : mars 2019 — 78 pages - Disponible sur commande.
Après un travail de recherche permettant de dégager une thématique singulière, les étudiants ont sélectionné un ensemble de six livres francophones «exemplaires», publiés durant les cinq dernières années. La notion d’exemplarité ne concerne pas uniquement l’apparence graphique des ouvrages, mais également le processus d’élaboration, l’inscription contemporaine et la relation entre forme et contenu. Une publication éditée par l’école retrace le cheminement des groupes de recherche. Les ouvrages ont été présentés dans une exposition articulant ces regards divers sur l’édition contemporaine.
Messine, 2012-2021
Design graphique : Jérôme Knebusch – 6 feuillets — Impression en 250 exemplaires – Disponible sur commande.
Sortie du 2e volet de la publication « la Messine », cette fois présentant la Messine Quotidienne. Le deuxième atelier intensif de caractères typographiques était encadré par Jérôme Knebusch, enseignant en design graphique et typographie à l’ÉSAL Metz et Alejandro Lo Celso, dessinateur de caractères typographiques argentin.
REVU
Re-Vu est un atelier d’expérimentation, de recherche éditoriale. REVU, c’est pour re—voir, re—lire, re—faire. REVU c’est cet objet éditorial, résultat, témoin et prolongement de regards, de réflexions graphiques, plastiques, textuelles…
À partir d’un corpus d’oeuvres et de textes proposés par les enseignants, les étudiants sont amenés à concevoir un objet éditorial qui s’engage à le «revoir», à en proposer une relecture, un prolongement.
L’atelier REVU réunit l’atelier design éditorial du site de Metz et l’atelier design graphique d’Épinal, dans le cadre des « échanges Metz/Épinal ». Il est dirigé conjointement par Elamine Maecha (Metz) et Cyril Dominger (Épinal).
Direction de la publication : Nathalie Filser et Etienne Thery.
Texte, images, design éditorial (Epinal) : Élina Chared, Cyril Dominger, Joël Féral, Maud Grelier, Cécilia Haentjens, Élise Kasztelan, Thomas Jaurès Leblond, Loïc Martin, Victor Saillard, Adeline Vieira, Ania Woznica ; (Metz) : William Aubry, Jules Aubriot, Suzon Barry,Adrien Brégeot, Thaïs Gondouin, Princia Chinèse Itoua Dickelet, Alexis Leroy, Elamine Maecha, Alice Monvaillier, Audrey Monico, Guillaume Saponaro, Aube Senoussaoui.
Parution : janvier 2025 en 100 exemplaires — 96 pages — format : 26,5×19 cm — ISBN 979-10-90886-28-5 ⁄ 15 €
Ce numéro zéro, point de départ de cette aventure, s’est attaché à revoir le film « I don’t want to sleep alone » de Tsaï Ming-Liang.
Dans le cadre de sa démarche éditoriale, l’École Supérieure d’Art de Lorraine a accompagné la réalisation de Re-Vu, un atelier d’expérimentation et de recherche éditoriale qui interroge le regard porté sur les œuvres contemporaines. Conçue collectivement par des étudiants des sites de Metz et d’Épinal, cette publication s’inscrit dans une dynamique de réflexion graphique, plastique et textuelle autour de la création contemporaine.
Ce premier numéro, pensé comme un point de départ, propose une relecture du film I Don’t Want to Sleep Alone de Tsaï Ming-Liang. Conçu entre 2013 et 2015, il réunit des étudiants de deuxième, troisième et quatrième années en option Design d’Expression (Épinal) et option Communication (Metz), affirmant ainsi la volonté de croiser les pratiques et les approches entre les différents pôles de l’ESAL.
La réalisation de cet ouvrage a nécessité des choix techniques spécifiques, liés aux contraintes initiales du projet. Certains cahiers ont ainsi été imprimés en risographie bicolore (rouge et bleu), tandis qu’un autre a été conçu en quadrichromie sur offset à plat d’épreuvage. Bien que les conditions de production aient évolué, ce parti pris a été conservé afin de préserver l’identité et la matérialité de la publication.
Cette initiative a été portée à son origine par l’association Remu et accompagnée par La Nef des Fous, éditeur spinalien.
Edition collective – Design graphique: Jules Playa-Arruego, Cyril Dominger, Elamine Maecha – Imprimé en octobre 2021 en 300 exemplaires – ISBN: 979-10-90886-14-8 – 15€ – Disponible sur commande.
En 2020-2021, les étudiants ont travaillé sur le roman La maison des feuilles de Mark Z. Danielewski. Le projet final a été imprimé en octobre 2021.
Publication des diplômes
L’ÉSAL offre un enseignement supérieur artistique à près de trois cents étudiants, dont plus d’une centaine par année obtiennent un diplôme national en arts plastiques, musique ou danse.
Tous les ans, l’ÉSAL choisi de montrer l’ensemble des diplômes rassemblés en une édition, distribuée aux institutions culturelles et artistiques et aux partenaires de l’école en France et à l’international.
Photos reportage, rapports de jury, présentation des diplômes et contacts des jeunes artistes font de cette publication un souvenir, une carte de visite, un témoignage, un appel à la création artistique.
